有名家提出以素描作为基础教育预先阻碍并限定了美术。其良苦用心是可见一斑的。
现在的情况是，大部分人都走进了素描的影子里。没有走出来。没有走出来是因为影子太深了，他们一直有事做。但是美术需要百花齐放。不同的观点不能被几个人几句话就打压下去。至少要多讨论几回。
齐白石没有上过素描课，不用明暗，距离的心法。他追求的是心声，得到的是人民艺术家的荣誉。齐白石的心与大众的心贴得很近，他要直接写心。这就是齐白石的艺术之门。
不要以为大众曰常生活没有艺术。人们在体力劳动之时，就是艺术的进行时。一刀砍下去，这就是意境主宰下的焦点透视。累了，舒一口气。这就是别一个意境 与焦点透视。并且是习惯性的，自然的，唯美的状态。如此看来，刻意地区别学了吗？其实是走进了被局限的境地。走进了局部的，阶段性的层次。唯美的状态应该是无局限的符合自然的状态。技术性的束缚最终要抛到脑后。创作时心中只能有意境而无其他。否则就进入了局限之中。艺术语言必须是习惯性的运用。运用的目的是写意而不是写得立体。大众要欣赏的是意境。这样看来，学习的状态也应该是写意。因为种瓜得瓜 种豆得豆。写立体与写意是两种不同的意识形态，两种不同的语言。说好了中文之后再学英文，那也要几年或者十几年几十年才熟练。世界就是这样矛盾着，是教还是不教呢？最好都教。
绘画应该追求当代风格。因为古典的东西巳经很完美了，也比较多了。当代是怎样的社会风貌呢？那是很明显的，就是简约与写意。科学的量子叠加理论也支持简约与写意。因为叠加比排列式更简约更易联想意境。当代时装设计比古典设计简约，很能引起联想，这就是当代艺术。如果不穿衣服，那是原始的联想。
有人说，当代艺术没有了标准。那是对其艺术语言了解不够，或者是作品水平不够。了解当代艺术之语言，要在行动之中进行。就象禅的境界不能用语言来表达。说出来了，听众也感受不到一样的感觉。那还说什么 呢？
阿弥佗佛，无量天尊，巴拉拉山人搁笔。 种瓜还得早种，早种早得。
学习写意之法可参考《状态与美术》xiangxikong.com